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“动脉影”本名*翼，他是湖北武汉人，在一家证券公司工作，自年起，他持续在网上发布自己利用业余时间拍摄的博物馆文物照片。8年来，他走遍国内外多家博物馆，拍摄了近50万张照片。他镜头下的文物，有种动人心弦的美，让人忍不住想走进博物馆、爱上博物馆。
“做喜欢的事，不需刻意坚持”
织有花卉纹、蝠纹的蓝色布料上，以盘金、打籽等多种绣法绣着亭台楼阁、花木山水，画面排列密集匀称，色彩丰富，晕散细致。这是*翼在浙江杭州的中国扇博物馆拍摄的一对清代挽袖。他发布的图片和文字介绍，将古代女装细节装饰之精美展现得淋漓尽致，引发网友赞叹。
▲清*地三友百禽图挽袖
中国扇博物馆藏
很多人以为他是文博领域的专业人士，其实他拍摄博物馆文物纯粹出于爱好。“时不时有人发私信问我，你的工作室在哪里、团队还招不招人，其实我一直都是一个人，拍照、选图、修图、发布都是自己做的。”*翼说。
*翼多年前就对文博、历史感兴趣，去过不少博物馆，但那时只是走马观花地打卡参观。年12月，他和朋友去西安旅行，在陕西历史博物馆欣赏何家村窖藏展时，华丽精美的金银器带给他极大震撼。“我好像突然领略到从未体会过的文物细节之美。”他将自己拍摄的唐代鸳鸯莲瓣纹金碗发在微博上，收获了不少好评。自此之后，*翼看展和拍照更加投入，经常在博物馆一泡就是一整天。
▲唐何家村窖藏鸳鸯莲瓣纹金碗
陕西历史博物馆藏
年3月，*翼发布了一张南宋半月形玉梳的照片，转发量达到2.4万，这让他的微博“涨粉”不少。年3月，他发布了南京博物院藏清乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉照片，网友纷纷留言惊叹“太美了”。照片走红后，经常有参观者指着手机里的照片问南京博物院的工作人员：“这个香炉在哪里？”
▲南宋半月形玉梳
南京江宁建中村绍兴二十五年（年）南宋墓出土
南京市博物馆藏
如今，*翼已在微博发布1.7万余张照片，积累了近万粉丝。“总有人问我为什么能坚持这么久，其实对我来说，这是一件轻松有趣的事，我从不觉得辛苦。做喜欢的事，不需刻意坚持。”*翼说。
“记录最美、最有价值的细节”
“仰望星空”的博山炉、曲线动人的青铜壶、宁静沉思的佛像侧影、光泽如银河闪耀的窑变石榴尊……这些文物图片，在角度和构图上别出心裁，凸显出文物之美。
▲汉博山炉
大同市博物馆藏
“用眼睛看是直观地欣赏，用镜头拍就会思考，器物从什么角度拍会更美。博物馆图录里的文物大多是‘证件照’，完整地呈现它是什么样子。我拍文物通常聚焦于局部，记录最美、最有价值的细节。”*翼拍照的姿势多样，会尝试站着、蹲着、趴着、躺着各种姿势和角度，因此总能拍出一些不同寻常的构图，捕捉到人们匆匆浏览时不易发现的细节。
为了拍出满意的照片，*翼会在看展前做足功课，在博物馆开门前早早排队，细心地擦拭展柜玻璃罩上留下的印痕，还会巧妙地利用旁边的观众作为背景。他说，兴趣和热爱引导着自己不断学习，密切
每当有重要展览开幕，他总会专程赶去看展。年宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》在辽宁省博物馆展出，为了一睹名画真容，他专门找了个周末飞去沈阳，“看到那些在书里、纪录片里多次出现的珍贵文物，仿佛见到了相知多年的老朋友，非常亲切。”
▲清雍正窑变釉石榴尊
辽宁省博物馆藏
看多了拍多了，他也会在微博上与网友们交流展览信息和观展心得。有一次，他发了一张杯子的图片，说上面的铭文不认识，没多久就有人留言指出这是西夏文，并对铭文进行了翻译。
还有一次，他发了一张文物照片，有人留言补充了专业知识，一问才知道，留言的是这家博物馆的馆长。作为一名业余爱好者，能得到专业人士认可，他颇有成就感。
“把我感受到的美分享给大家”
年，武汉博物馆邀请*翼拍摄馆藏文物。那是他第一次以“非普通观众”的身份走进博物馆，“他们希望我从美的角度出发，拍点与传统资料图不一样的照片。”这些照片现在还在武汉博物馆的展板、电子屏展示。
▲清碧玉海晏河清烛台
武汉博物馆藏
“很多人觉得博物馆是一个高大上的场所，展览的文物看不懂。其实我认为大家也可以抛开那些深奥的背景知识，直接从美的角度去欣赏文物。我在微博上所做的事情，就是把我感受到的美分享给大家。”*翼曾经发过一张器物盖子的照片，描述它像一朵倒扣在水里的莲花。一名博物馆志愿者留言说：“我在这个馆讲解许多年，从来没从这个角度去欣赏这件文物，看了你的图片和描述，有了新的视角，感觉这件文物更美了。”
*翼的微博里有时会讲讲文物的来历和故事。有的粉丝原本不是文博爱好者，被他的照片打动，对博物馆产生兴趣。“不少网友跟我说，原来两三年进一次博物馆，现在一年至少要去三四次，这让我觉得自己做的事情很有意义。”他说。
现在，他还在微博上开设了专题“本周看啥展”，定期向大家推荐国内博物馆的精品展览，“希望我的作品能吸引更多人走进博物馆，感受文物的美，感受中国传统文化的魅力。”
▲汝窑天青釉花式温碗北宋河南省文物考古研究院番外篇
文物居然可以如此之美！中新网任思雨
有网友评价他：
“拥有穿玻璃而过、以意念操控光源的超能力”，
不过这位神秘大V坦言，
平时的工作与博物馆和文博圈都没关系，
自己只是一个喜爱博物馆的普通游客。
▲孔雀绿釉高足碗明宣德国家博物馆藏
新石器时代的绿松石手镯、东晋时期的玻璃罐、神态安详细腻的佛像、光泽如银河流瀑的窑变石榴尊、眯眯眼又很威严的将军俑……翻看动脉影的照片，很多人会被文物的精巧细节而惊叹：原来它们有这么多没被发现的美。
▲玻璃罐东晋南京市博物馆藏
▲龙形玉玦春秋南阳市文物考古研究所
他常常能发现一些被人们忽略的细节之处，譬如雕塑的一部分、瓶身的一个曲线，工匠们在设计上的巧思在他的照片里被放大，藏在玻璃背后的文物仿佛都能讲出一段故事。有时他还会加上几句生活化的配文，让文物顿时变得生动起来。
故宫博物院、中国国家博物馆、上海博物馆、广东省博物馆、四川博物院……从年到现在，动脉影拍遍了国内百余个国家级、省市县级博物馆，还有大都会艺术博物馆、大英博物馆等外国博物馆。
▲木雕菩萨像明山西博物院藏
▲泥塑人面像北魏洛阳博物馆藏
▲犍陀罗如来立像2-3世纪东京国立博物馆藏
▲高举美杜莎头颅的珀尔修斯纽约大都会博物馆藏
▲内巴蒙壁画(局部)埃及底比斯大英博物馆藏
很多网友以为，这个摄影师一定是在博物馆上班，或者有钱有闲每天到处旅游，他在置顶微博上解释：“我只是一个喜爱博物馆的普通游客。”
每次动脉影发照片，常有人在下面讨教这是怎么拍摄出来的。后来，他干脆把自己的器材和方法都公之于众——
有人疑惑：“你肯定有什么高级的团队和设备吧。”他说，不不，自己就是一个人，带着一台5D4相机和百微镜头，LOGO制作和后期都是自己PS。
也有人问：“这是摄像机伸进去拍的吗？”事实上，他绝大多数的照片都是在玻璃没打开的状态下拍的，这么多年仅有一次“例外”，几年前武汉市博物馆邀请他前去拍些博物馆APP的照片，工作人员把展品拿出来专门供他拍照。
▲烧蓝百合花纹扁方清故宫博物院藏
▲金点翠嵌珍珠宝石双龙挑子清故宫博物院藏
▲金镶石珠点翠指甲套清国家博物馆藏
还有人好奇，“你怎么能对焦这么好、拍这么稳”？他也老实承认：那是因为没把对坏的放出来呀。
在博物馆拍摄，动脉影通常没有什么固定流程，多数常去的博物馆他早已如数家珍，“可能是比更多的人会注意一些小的细节吧，所以就是看，发现有什么能够吸引我的，我就会去拍”。
▲水晶八曲长杯唐何家村窖藏
陕西历史博物馆藏
▲魏汝奋款寿山石掏耳罗汉像清故宫博物院藏
不过，他拍摄时也有一个小秘密——“神秘的黑衣人”。
有一年，动脉影发了一张国家博物馆的窑变釉石榴尊照片，因为展台四面都是通的，就有网友问他，怎么才能拍出这种底儿是黑色的效果呀？他回答：是专门等一个穿黑色衣服的观众走到展柜对面，等了5分钟……
虽然不是所有照片都用这个办法，但动脉影直言类似的黑衣或者黑墙背景也用过不少次。久而久之，黑衣人成了一个梗，每次他发布黑色背景的照片，总有粉丝开玩笑：“今天是不是又有黑衣人当背景板啦？”
▲龙纹玉戈春秋南阳市文物考古研究所藏
▲玻璃茶盏及玻璃茶托唐法门寺博物馆藏
▲陶彩绘天王俑唐故宫博物院藏
这两年，吐槽乾隆皇帝的审美成了网络上喜闻乐见的现象，一些乾隆时期的器物时常被网友们翻出来和雍正时期作对比，一个明艳浓烈、一个清雅素淡，乾隆也常常被盖上“农家乐审美”、“辣眼睛”的标签。
但在拍摄过许多文物的动脉影看来，这可能是一种“刻板印象”。他认为应该根据器物不同的特色来对待，还要考虑当时整体的大环境，“脱离那个时代来谈审美，以现代人的审美来谈过去人的器物，我觉得这一点不是很妥”。
▲掐丝珐琅海水双龙纹笔山清乾隆
故宫博物院藏
▲胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶清乾隆
故宫博物院陶瓷馆
有一次，他分享完一个白玉镶宝石罐后回复大家：“很多人评论某一个文物审美很乾隆，其实不如说是乾隆审美很国际化，同时代的无论欧洲还是南亚都以繁复华丽为美——这是大家都过上好日子之后审美的必然趋势。”
他也经常会发些乾隆时期的展品摄影，为乾隆审美“正名”。有意思的是，年他的微博被转发最高、最受欢迎的一张照片——南京博物馆收藏的芙蓉石蟠螭耳盖炉，正是乾隆时期的文物。
因为颜色清新，造型又精致可爱，这件展品很快收到了十几万的转评赞，许多网友在照片下面说：“太美了吧！”“像草莓冰沙！”“不敢相信这是乾隆审美！”
知乎上有个提问“如何评价文物摄影师
动脉影”？一个高赞回答是，除了照片确实拍的好，但欣赏他主要是因为，在欣赏博物馆文物这件事情上，他能做到持之以恒。▲彩绘拱手女立俑唐陕西历史博物馆藏
▲骨雕鹿头汉*维吾尔自治区博物馆藏
▲孔雀绿釉荷叶式洗清康熙首都博物馆藏
“其实我从来都没有把这个事情当做是一个负担，因为对于我来说，这个事情就是有意思、是一种休闲的娱乐方式，所以也就以这样的心态坚持到现在了。”唯一的遗憾，可能就是每年总有几个展，由于自己时间或者工作的关系没办法看到。
因为拍文物照片出了名，他也常会收到很多博物馆的合作邀约，帮他们拍摄一些用于APP或者展览的照片。今年1月份，他去大同市博物馆参观，如星辰大海般的“北魏蓝”就收获了很多网友的点赞。
▲蓝色玻璃泡饰件北魏大同市博物馆藏
▲蓝色玻璃耳环北魏大同市博物馆藏
▲蓝色玻璃瓶北魏大同市博物馆藏
▲玻璃残器北魏大同市博物馆藏
▲蓝色玻璃小瓶北魏大同市博物馆藏
回到生活中，动脉影还是那个喜爱摄影的上班族，从不发自拍，同事也很少知道他的微博。虽然偶尔也有意外，之前他去看辽宁省博物馆的《瑞鹤图》就被网友认了出来，犹豫了一下，他还是很快就承认了。
除了文物摄影，自然风光、古建筑、高楼大厦等等也是他很喜欢拍摄的内容。他的微博上有“我家楼下”和“花语”系列，里面是他拍摄的许多花卉图。而在他的朋友圈，分享的更多是自己儿子小板栗的可爱照片。
如今，文物开始离人们越来越近，逛博物馆成了一种新时髦。常常有网友在动脉影的照片下说：“因为看了你的相册，我去了这家博物馆”，还有一个正在上初中的孩子对他说：“谢谢你能把这么多美好的文物展现在大家面前”。
每每收到这样的私信，他都觉得很开心，能看到代代相传的对中华文化的热爱，也是一件非常好的事情。
动脉影最近美图▲宋建窑天目曜变盏
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如*宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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