北京中科医院几级 http://www.ykhongye.com/m/《筑梦·逐梦》入选第十三届全国美展刚刚过去的年，对于新河小学美术老师陶军辉来说，是一个硕果累累的丰收年：年5月，水彩画《凝固的海》入选台州市美协主办的台州市第七届美术作品展并获得优秀奖。年7月，水彩画《渔村影像·海的编织》入选省委宣传部和省文旅厅、省文联主办的浙江省第十四届美术作品展。年9月，水彩画作品《筑梦·逐梦》入选第十三届全国美术作品展览水彩·粉画展。年12月，水粉画作品《梦的编织》入选第二届全国水粉画大展获（入会资格）最高奖。特别是《筑梦·逐梦》入选第十三届全国美术作品展览水彩·粉画展，对于陶军辉来说，更是其艺术道路上一个里程碑，因为由文化和旅游部、中国文联和中国美术家协会联合主办的全国美术作品展览五年一届，是我国最具权威性、综合性的美术大展，入选非常不易。年的第十三届全国美术作品展览，台州仅有14件作品入选，其中油画作品3件、水彩（粉）画作品6件、综合材料作品5件，入选的水彩画作品仅陶军辉这一件。据了解，第十三届全国美术作品展览水彩·粉画展在评选中，不是采取一级一级上送的形式征稿的，而是面向全国直接征稿，评选非常严格，评委们从近件初评作品中评选出件参加复评工作，又从中评选出件入选作品，陶军辉的水彩画作品《筑梦·逐梦》有幸入选。年9月27日，“第十三届全国美术作品展览水彩·粉画作品展”在深圳市关山月美术馆开幕，因为《筑梦·逐梦》，温岭的海风“吹”到了深圳，温岭海边渔家女修补渔网的场景，真切地呈现在观众面前。《筑梦·逐梦》是一幅三联画，描绘的是渔家女修补渔网时凝视远方的神情——编织生活，追逐梦想。《筑梦·逐梦》获奖后，陶军辉曾在一篇谈这件入选作品的文章中，写到了自己对海的眷恋之情以及创作动机：“对于海，我有一种莫名的喜欢，也许是它的宽广，也许是它的深沉……奔腾的浪花令我动心，汹涌的波涛让我释怀。于是，盈满的霞光、退潮的滩涂、停泊的渔船、堆叠的渔坠、生锈的铁锚……与海有关的一切，成为了我记录的方式和绘画的符号。多年前，我将目光投向生活在海边，以海为生的劳动者，尝试从表现生活的角度去刻画海的另一种气息。这一次，我从修补渔网这一情景着笔，在绘画中传递海边渔民平凡的生活，不凡的精神：一种向海而生的淳朴与厚实，一种以梦为舸的无畏与坚守。”为何选择寻常的渔家女织补渔网的场景入画，陶军辉说：“艺术作品的创作高度不仅在于造型表现，更在于精神内涵。我选择以补网为切入点，不仅追求形式的推敲与琢磨，更注重表达对生活的另一种思考。伏季休渔，人们停止了出海捕捞，在海港码头的渔嫂们顶着烈日，忙着修补渔网、更新渔具，为渔船开捕做准备。渔船停泊时，她们便成了海边一道独特的风景，她们坦然真实，勤劳淳朴，工作虽然艰辛，却对生活充满希望。我想：艺术，只有感受生活，才能创造美好！”考入临海师范打下良好绘画基础陶军辉是如何在艺术道路上跋涉，终使作品走进全国美展的艺术殿堂的？年1月3日上午，记者走进新河小学，与他进行了面对面的交流。陶军辉生于年，新河镇城西村人。当他还在新河小学、新河镇中读书时，就喜爱画画。后来他在一篇文章中这样回忆道：“小时候，有段日子，趴在窗前长时间看窗外的风景，一张纸折折叠叠，一支笔涂涂画画就是一整天。这可能是我与绘画相遇的开始。”小学时，美术老师王万川对陶军辉赞赏有加；初中时，林贤老师对他很是器重。年，台州向全市特招两名美术特长生，陶军辉幸运地考上了临海师范。在临海师范，陶军辉遇到了恩师郑士龙。郑士龙毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）教育系，是一位擅长水彩画的画家。临海师范撤销后，郑士龙转入台州学院任教，现为台州市教育局教研室美术教研员、台州市文联副主席、台州市美术家协会主席。上世纪九十年代初，在第二届全国水彩（粉）画展览上，时年25岁的郑士龙就以水彩作品《暖冬》获得了最高奖“优秀作品奖”。他的作品还曾入选第九、十、十一、十二届全国美术作品展览，同时还入选-中国水彩百年展，并多次应邀参加国际展览。郑士龙是浙江省有代表性的水彩画家之一。在临海师范三年的学习时间中，陶军辉师从郑士龙学习水彩画等，打下了较为扎实的基本功。从临海师范毕业后，陶军辉也一直与郑老师保持联系。年1月，由台州市人才领导小组审定，郑士龙名家工作室成立，是首批台州市名家工作室之一，陶军辉也是工作室成员之一，同一年，温岭市教师进修学校（现温岭市教师教育学院）林贤名师工作室成立，陶军辉也加入了。跑遍温岭海岸线摄画多彩海景年，陶军辉从师范毕业回到温岭后，先是在箬横小学任美术老师，一开始，学校只有他一位专职美术老师，后来陆续增加到两个、三个。在美术老师只有他一人时期，陶军辉除了上课，有时候还得琢磨撰写论文，参加技能比赛，还有学校里“六一”等节日需要的节日布置任务也得完成，如画演出布景、舞台设计等，这些都由美术老师担任。在箬横小学时，因为设计需要，他也学会了电脑平面设计。温岭有许多知名的以画海出名的画家，如出生于石塘的著名海洋画家郭修琳、渔民画家章秋华，还有季海威、林贤、戴晓沧、高文秋、张光志等画家，无不喜欢以海洋为题材进行艺术创作。陶军辉也不例外。陶军辉回顾走过的艺术之路时说，自己不知什么时候起，就喜欢上了以海为题材的绘画。早在临海师范读书时，有一年暑假，他带着画具，到石塘找了个朋友的同学，在他家一待就是两星期，后来他在一篇回忆文章里深情地写道：“现在想想真够年少轻狂，在陌生人家白吃白住，感谢海边人家的热情。”在那段日子里，每天，他背着画夹行走在礁石沙滩，穿梭于海港码头，观潮涨潮落，画渔船石屋。年，陶军辉参加工作，之后不久也有几次住宿在石塘和箬山写生的经历，这都是他在绘画道路上美好的记忆。在年5月前，陶军辉的作品也曾入选台州内的一些画展，不过，他在自己的艺术年表中列的第一件作品，则是年5月获得浙江省新世纪水彩画大展铜奖的水彩画作品《听海》，这一次大展没有金奖，只有银奖、铜奖，所以，能获得铜奖也是非常难得的，当时，郑士龙老师来电告知获奖消息时，他也非常意外。因为这幅画的获奖，陶军辉说自己从此“在绘画里陷得更深，同时也更痴迷于对大海的描绘。为了更好地表现海，也为了积累更多海的素材，我购置相机，学习摄影，温岭海边一路西行，龙门、松门、石塘、箬山、城南、坞根是我经常拍摄的地方。从此摄影走进了我的生活，我经常用相机记录心中的大海。”想描绘的不仅仅是眼睛看到的海中国画创作讲究“外师造化，中得心源”，水彩画创作也离不开深入生活，从生活中汲取营养。陶军辉在一篇创作中谈到了为何对海洋题材情有独钟，他写道：“渔港船泊、瓷坠铁锚、织网捕鱼。我想描绘的不仅仅是眼睛看到的，我更想表达的是那种向海而生的淳朴与厚实，以梦为舸的无畏与坚守。讨海人质朴憨厚，生活艰辛但心境乐观坦然。用作品去表达隐喻在他们身上极其珍贵的品质：真实淳朴，勤劳善良。岁月记录着生活的艰辛，我能感受到平平凡凡真真切切的人生，我喜欢这种真实。”《渔村影像·海的编织》年，他创作的油画作品《海的编织》入选台州市年度美展并获十佳美术作品。年，温岭市文化馆毛孝弢老师主编的《温岭历代书画作品集》出版，这本书收录了从明代民间画师周世隆画的《太平抗倭图》开始到如今各个时期的温岭代表性书画作品，最后一幅作品就是陶军辉的这一件《海的编织》，陶军辉也是当时集子中最年轻的作者。许多人也通过这张画认识了他，知道有个叫陶军辉的人，爱画海。转型人物画创作频频入展获奖在年前，陶军辉的油画、水彩画作品基本上是静物画，之后，也有部分人物画，之所以有这样的转变，陶军辉说，是由于年陪同中国美术家协会原秘书长刘健老师到石塘镇写生创作，刘健曾经在中国美术学院任教，曾带学生到过石塘写生。年那一次，他本来与人在雁荡山写生创作，自己一个人抽身出来到石塘，郑士龙老师叫陶军辉给刘老师开车并陪同写生，在两天的时间里，陶军辉近距离接触刘健老师，从他身上学到了许多。之前从不画人物的他，也尝试着画起了人物。多年来，在温岭海边采风时，陶军辉拍摄了大量的素材，这些素材在后来的人物画创作过程中，都派上了用场。他回忆说：“在石塘镇杨柳坑拍人物，夏天的时候，织网的妇女戴着帽子，不露脸，且有些人一开始不愿意被拍，觉得不好看，让我去街上拍，我就与她们闲聊，聊了一段家常后，她们也就会让你拍了。等她们站起来换个角度，我抓拍了一些镜头。我每次去，都不是拍了几张照片就走，而是一般待一个小时左右。这样，就积累了不少照片。”入选第十三届全国美术作品展览水彩·粉画展的《筑梦·逐梦》画的就是杨柳坑修补渔网的渔家女，当然，在入画时，陶军辉将不同的素材集中在一张画面上，因为大幅的水彩画特别难画，他就将它画成三联网，由三张小画组成。之后，他的人物画作品频频在地、省、全国性展览中入选或获奖。年12月，水粉画作品《梦的编织》入选第二届全国水粉画大展。画海就要画出海的腥味“通过长期的写生及平时的练习，从量的积累到质的变化，我开始对绘画有所感悟。”陶军辉说，他最喜欢的画种就是水彩画和油画，其中水彩画的特性是不容易修改，技术要求比较高，比如画画时水分的多少、时间的长短都直接影响画的成败。水墨画要做到干湿结合，水墨淋漓，恰到好处。这就需要长期的训练，而画面中那种“水”的效果，有时候不是画出来的，它很难控制，却有一种浑然天成的感觉。但是，画者如果没有经过长期的绘画训练，光凭运气是画不出这种感觉的，所以，偶然中也有必然。新河小学现有四位美术老师和一位专职书法老师，陶军辉每周有16节课，再加上每周一节课的兴趣小组培训，有时候还要辅导学生比赛，平时较忙。他平时画画，用温岭话说，也只能是“捉闲捉息”（抽空）画，在上午第一节、第二节课不上课的时间画，或早上提前一点时间到校画，或午饭后再画，或晚上到校再画。作为一个主要以海为题材的画家，陶军辉说，他想继续把海画下去。接下来，他要画系列的海边人物，织网、讨海……还有码头系列，如夜里渔船归港的场景，总之，不但要画出眼中的海，还要画出心中的海。“我想，画海就要画出海的腥味，把一种厚重与沧桑的美融入到自己的作品中去。大海留给我的不只是记忆，更是一种融入画作中的情感！”在一篇文章中表达了艺术之旅的感悟：“与绘画同行的日子是一种孤独的旅行，在旅途中我遇到了许多良师益友，他们给了我很多帮助与鼓励！路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”